Propuesta de ocio: CaixaForum Sevilla rinde culto a la experiencia del arte con obras de Rineke Dijkstra y Philippe Parreno
La directora de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, Nimfa Bisbe, y el director de CaixaForum Sevilla, Moisés Roiz, han presentado la exposición Fuera de marco. Obras de Rineke Dijkstra y Philippe Parreno, una propuesta que reúne dos formas radicalmente distintas de vivir la experiencia artística a través de la imagen en movimiento.
CaixaForum Sevilla trae la exposición de arte contemporaneo, «Fuera de marco», una exposición inmersiva que propone dos formas distintas de experimentar el arte del pasado, situando al espectador en el centro de la experiencia a través de la imagen y el sonido
Dos miradas contemporáneas sobre el arte del pasado
La muestra plantea un diálogo entre dos grandes instalaciones audiovisuales. Por un lado, Night Watching, de Rineke Dijkstra, que observa a los visitantes mientras contemplan La ronda de noche de Rembrandt; por otro, La Quinta del Sordo, de Philippe Parreno, una película inmersiva que traslada al público a la casa donde Goya creó sus Pinturas negras.
Ambas obras trascienden el marco tradicional y sitúan al espectador en el centro de la experiencia, ampliando los límites del museo y de la contemplación artística.
El público como protagonista de la experiencia artística
Las dos instalaciones, incorporadas recientemente a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, comparten una misma premisa: el arte se completa con la mirada del espectador.
La exposición, que podrá visitarse en CaixaForum Sevilla hasta el 31 de mayo de 2026, propone una experiencia sensorial en la que cada visitante construye su propia interpretación.
Un recorrido inmersivo y tecnológicamente avanzado
El itinerario se inicia en un espacio de bienvenida que conduce a dos salas independientes, equipadas con tecnología de última generación en imagen y sonido.
Ambas están diseñadas para crear una atmósfera envolvente y cuentan con sistemas de aislamiento acústico que garantizan una experiencia sensorial plena y diferenciada en cada instalación.
Night Watching: observar a quienes observan
En Night Watching (2019), Rineke Dijkstra propone una videoinstalación de tres canales en la que el público contempla a 14 grupos de visitantes mientras observan La ronda de noche de Rembrandt, sin que la pintura llegue a aparecer en pantalla.
Filmada en el Rijksmuseum de Ámsterdam, la obra recoge las reacciones, comentarios y gestos de personas de edades, procedencias y perfiles diversos, reflejando la pluralidad social contemporánea. La atención se centra en cómo miramos el arte, en la subjetividad y en las dinámicas de grupo que emergen ante una obra maestra del pasado.
La subjetividad como eje del retrato colectivo
Las conversaciones espontáneas, las asociaciones personales y los silencios convierten la instalación en un retrato coral, donde cada espectador aporta su bagaje vital. Para Dijkstra, la obra explora la multiplicidad de miradas, la construcción de la identidad y la forma en que el pasado se interpreta desde el presente.
La Quinta del Sordo: un viaje sensorial al universo de Goya
En La Quinta del Sordo (2021), Philippe Parreno presenta una película inmersiva de 40 minutos que reconstruye sensorialmente la casa en la que Francisco de Goya pintó sus célebres Pinturas negras.
La instalación recrea un espacio desaparecido mediante imagen y sonido, combinando ficción y documentación histórica.
Rodada en el Museo Nacional del Prado con cámaras de alta definición, la película permite apreciar de cerca la textura, materialidad y atmósfera de las pinturas, integrándolas en un entorno iluminado únicamente por el fuego y la luz de una vela.
Imagen y sonido para recrear el pasado
El sonido adquiere un papel fundamental en la obra de Parreno: pasos, lluvia, ladridos, voces lejanas o el crepitar del fuego construyen una experiencia acústica envolvente que transporta al espectador al siglo XIX.
Algunas secuencias, filmadas a cámara lenta, refuerzan la sensación de desplazamiento temporal y de inmersión en el universo de Goya.
Mediación, participación y reflexión
Con motivo de la exposición, la Fundación ”la Caixa” ha creado Yo, público, un dispositivo de mediación y participación que recoge las aportaciones de los visitantes y visibiliza el papel activo del espectador en la experiencia artística.
Este espacio se irá transformando con las contribuciones de públicos de todas las edades.
Actividades complementarias
La programación se completa con encuentros y actividades paralelas, como la conversación Retratar el presente, en la que Rineke Dijkstra dialogará con la historiadora del arte María Santoyo sobre su proceso creativo, el retrato, el paso del tiempo y la construcción de la identidad.
La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”
La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa” es la primera colección privada de España y un referente internacional, con cerca de 1.100 obras que recorren las principales prácticas artísticas de los últimos 40 años.
Su vocación es acercar el arte contemporáneo a la sociedad, generar pensamiento crítico y establecer vínculos entre el arte y la realidad actual.
